English

It all started in Madrid, where I took my first steps into the creative world working as a Technical Education Assistant at L’Oréal. It was the starting point of a journey that, although I didn’t know it at the time, would take me further from home than I ever imagined. I carried on training as a hairdresser, moving through different salons in Madrid and Barcelona, and it was around that same time that I began looking in another direction: I enrolled to study photography at GrisArt and, later, did a Master’s in Fashion Styling at IDEP.

In 2010 I packed my bags and moved to London. I kept working as a hairdresser in salons around the city while, alongside it, I was building up my fashion photography portfolio. It was also in those years that an interest in moving image and documentary began to stir in me, which led me to take several courses — among them the directing course at the London Film School, in Covent Garden, and Nick Knight’s online Mastered Course. With those new tools under my arm, I started making low-budget music videos for different bands, among which I’d highlight “Don’t Let the Sun Get in the Way”, for the indie band British Sea Power.

Around those same years I was lucky enough to win two AOP awards for Best Fashion Photography, in 2017 and 2019 — recognition that came right when I was experimenting most between photography and film.

During the 2020 lockdown, I co-founded the online magazine ZERO.NINE together with one of the fellow photographers I share a studio with in East London. Since then I’ve also had the chance to produce and direct high-budget advertising campaigns with London agencies and record labels in the US and UK.

In 2024 I embarked on a very personal project, with a much more modest budget: Los Hombres de Musgo (The Moss Men). That work — a photographic series and a short documentary — has brought me a great deal of joy, both personally and collectively. The series has received international recognition, and the documentary has screened at 20 film festivals across 11 countries between 2024 and 2026.

I’m still living and working in London, a city that never stops giving me reasons to keep experimenting with different cameras and styles. That curiosity is what lets me adapt to all kinds of projects, and over the years I’ve also developed a strong sense of production and teamwork. Today, I share all of this with my partner and our Afghan hound, Peach.

Español

Todo empezó en Madrid, donde di mis primeros pasos en el mundo creativo trabajando como Ayundante de Educación Tecnica en L’Oréal. Fue el punto de partida de un camino que, aunque no lo sabía entonces, me llevaría más lejos de casa de lo que imaginaba. Seguí formándome como peluquero, pasando por distintos salones en Madrid y Barcelona, y fue en esa misma época cuando empecé a mirar hacia otro lado: me apunté a estudiar fotografía en GrisArt y, más tarde, hice un máster en Fashion Styling en IDEP.

En 2010 hice las maletas y me mudé a Londres. Seguí trabajando como peluquero en salones de la ciudad mientras, en paralelo, iba construyendo mi portafolio de fotografía de moda. Fue también en esos años cuando empezó a despertar en mí un interés por la imagen en movimiento y el documental, algo que me llevó a hacer varios cursos — entre ellos el de dirección en la London Film School, en Covent Garden, y el Mastered Course online de Nick Knight. Con esas herramientas nuevas bajo el brazo, empecé a rodar vídeos musicales de bajo presupuesto para distintos grupos, entre los que destaco “Don’t Let the Sun Get in the Way”, para la banda indie British Sea Power.

Por esos mismos años tuve la suerte de ganar dos premios a la Mejor Fotografía de Moda de la AOP, en 2017 y 2019 — un reconocimiento que llegó justo cuando más estaba experimentando entre la fotografía y el cine.

Durante el confinamiento de 2020, cofundé la revista online ZERO.NINE junto a uno de los compañeros con quien comparto estudio de fotografía en el este de Londres. Desde entonces también he tenido la oportunidad de producir y dirigir campañas publicitarias de gran presupuesto junto a agencias londinenses y discográficas en Estados Unidos y Reino Unido.

En 2024 me embarqué en un proyecto muy personal, con un presupuesto mucho más humilde: Los Hombres de Musgo. Ese trabajo — una serie fotográfica y un cortometraje documental — me ha traído muchísimas alegrías, tanto a nivel personal como colectivo. La serie ha tenido reconocimiento internacional, y el documental ha pasado por 20 festivales de cine en 11 países entre 2024 y 2026.

Sigo viviendo y trabajando en Londres, una ciudad que no deja de darme motivos para seguir experimentando con cámaras y estilos distintos. Esa curiosidad es la que me permite adaptarme a todo tipo de proyectos,  y con los años también he desarrollado un buen sentido de la producción y del trabajo en equipo. A día de hoy, comparto todo esto con mi pareja y nuestro galgo afgano, Peach.

Français

Tout a commencé à Madrid, où j’ai fait mes premiers pas dans le monde créatif en travaillant comme assistant en éducation technique chez L’Oréal. Ce fut le point de départ d’un parcours qui, même si je ne le savais pas encore, allait m’emmener bien plus loin de chez moi que je ne l’imaginais. J’ai continué à me former comme coiffeur, en passant par différents salons à Madrid et à Barcelone, et c’est à cette même époque que j’ai commencé à regarder ailleurs : je me suis inscrit pour étudier la photographie à GrisArt puis, plus tard, j’ai fait un master en Fashion Styling à l’IDEP.

En 2010, j’ai fait mes valises et je me suis installé à Londres. J’ai continué à travailler comme coiffeur dans des salons de la ville tout en construisant, en parallèle, mon portfolio de photographie de mode. C’est aussi durant ces années qu’un intérêt pour l’image en mouvement et le documentaire a commencé à naître en moi, ce qui m’a conduit à suivre plusieurs formations — parmi lesquelles le cours de réalisation à la London Film School, à Covent Garden, et le Mastered Course en ligne de Nick Knight. Avec ces nouveaux outils, j’ai commencé à réaliser des clips musicaux à petit budget pour différents groupes, parmi lesquels je retiens particulièrement « Don’t Let the Sun Get in the Way », pour le groupe indie British Sea Power.

C’est aussi à cette période que j’ai eu la chance de remporter deux prix AOP de la meilleure photographie de mode, en 2017 et 2019 — une reconnaissance arrivée justement au moment où j’explorais le plus la frontière entre photographie et cinéma.

Pendant le confinement de 2020, j’ai cofondé le magazine en ligne ZERO.NINE avec l’un des collègues avec qui je partage un studio de photographie dans l’est de Londres. Depuis, j’ai également eu l’opportunité de produire et de réaliser des campagnes publicitaires à gros budget avec des agences londoniennes et des maisons de disques aux États-Unis et au Royaume-Uni.

En 2024, je me suis lancé dans un projet très personnel, avec un budget bien plus modeste : Los Hombres de Musgo (Les Hommes de Mousse). Ce travail — une série photographique et un court-métrage documentaire — m’a apporté énormément de joie, tant sur le plan personnel que collectif. La série a été reconnue à l’international, et le documentaire a été projeté dans 20 festivals de cinéma, dans 11 pays, entre 2024 et 2026.

Je continue à vivre et à travailler à Londres, une ville qui ne cesse de me donner des raisons de continuer à expérimenter avec différents appareils et styles. C’est cette curiosité qui me permet de m’adapter à toutes sortes de projets, et au fil des années, j’ai aussi développé un vrai sens de la production et du travail d’équipe. Aujourd’hui, je partage tout cela avec mon/ma partenaire et notre lévrier afghan, Peach.

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